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provenant des fonds de
la Bibliothèque des Arts Décoratifs et de la Librairie Galignani Images Animées
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Le pop-up contemporain
Le pop-up contemporain est l’aboutissement suprême du livre animé puisqu’il condense le récit et fait participer le lecteur de façon interactive : l’action de tourner la page permet le déploiement de l’image. C’est le lecteur qui provoque l’apparition de la scène. On considère que c’est le tchèque Vojtech Kubasta qui relança le goût du livre animé dans les années cinquante. Le succès de ses publications amena les éditeurs à rééditer des livres animés célèbres comme ceux de Lothar Meggendorfer, en particulier le Grand cirque international et Maison de poupée, publiés en Allemagne autour des années 1880. Mais le moment déterminant se situe au cours des années soixante-dix, période où les livres pour enfants voient leur succès grandir, grâce au talent d’une profusion d’artistes illustrateurs et à l’importance accordée à la petite enfance. Dans cette mouvance apparaît un nouvel intérêt pour le livre à systèmes dont les nombreuses tirettes, languettes et autres mises en relief permettent à l’image de bouger, amplifiant son aspect ludique. Pour aboutir au « pop-up » actuel, terme intraduisible où les anglo-saxons sont passés maîtres. L’enthousiasme pour ces livres animés est tel qu’il déborde du stricte domaine enfantin. Il constitue désormais un genre en soi qui donne lieu à de nombreux échanges entre passionnés, les professionnels étant les premiers à donner des conseils, sur leurs sites Internet, aux nombreux amateurs |
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22 octobre 2008 - 10 janvier 2009
de 10h à 18h du mardi au samedi entrée gratuite
Bibliothèque des Arts décoratifs
111, rue de rivoli 75001 Paris
www.bibliothequedesartsdecoratifs.com
tel: 01 44 55 59 36
fax: 01 44 55 59 89
Bibliothèque des Arts décoratifs
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www.bibliothequedesartsdecoratifs.com
tel: 01 44 55 59 36
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Véritable vademecum de l'artiste (professionnel ou amateur), cet ouvrage s'adresse à tous les peintres, graphistes, sculpteurs, illustrateurs ou photographes qui souhaitent vivre de leur création. Cette 4e édition, entièrement actualisée, apporte des réponses claires et documentées aux questions juridiques, fiscales ou sociales que se posent les artistes pour : s'installer (statut juridique, choix d'un atelier, aides, obligations, statut social, impositions) ; vendre (détermination du prix, facturation, recours en cas d'impayé, vente en galeries, en salles des ventes, sur lnternet) ; tirer parti de la législation en matière d'oeuvres d'art (mécénat d'entreprise, dation, exonérations fiscales, TVA) ; s'entourer de professionnels (contrats avec les galeries, agents d'art, attachés de presse, relations avec les commissaires-priseurs) ; se protéger (droits de l'artiste, assurances, protection des oeuvres) |
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credit photos: • JM.Nlonza |